聽忍太郎講五四三

這次的演奏會來得有點出乎意料，平常一直都有在拿兩廳院節目本，卻完全沒發現有瓦汀‧列賓(Vadim Repin)的獨奏會，還好上星期的電視新聞播出，才知道他要來台演出，最重要的是節目內容裡正好有我最喜歡的 小提琴奏鳴曲-"克羅采" ，本以為會已經賣光光，幸好還有些票，馬上二話不說就衝去iBon買了張票，所以這次才會來不及開"知青團"。 我一直不是專業的古典樂迷，剛接觸列賓的小提琴專輯很不習慣，原因是小提琴的音色，因為從我自己花錢買的第一張小提琴專輯 - 鄭京和的柴可夫斯基D大調小提琴 開始，到後來去聽跨界的演奏專輯 像是 陳美、甘迺迪 或是 常演奏電影配樂的 帕爾曼，不知道是不是錯覺，他們的小提琴音色都相對渾厚，所以剛開始聽這列賓的小提琴一直覺得"很乾"，不過當我第一次在兩廳院聽列賓演奏布拉姆斯的小提琴協奏曲之後，一切疑慮都化解了，原來只是習慣的問題。所以後來又陸續地買了他幾張專輯，還順便收集四大小提琴協奏曲(目前還少孟德爾頌 )，也默默地決定下次還要再聽他的演奏會。 瓦汀‧列賓 今天晚上是第二次聽瓦汀列賓的現場演奏，而這次更為驚艷，因為上次是演奏 布拉姆斯的協奏曲 ，要聽的是氣勢磅礡並和樂團的完美默契，更可惜的是只有半場演出，然而這次是小提琴獨奏會，演出的三首奏鳴曲都只有鋼琴來搭配，卻更能感覺大師的個性及魅力，也展現出更多高難度的技法，尤其有畫面以後，才知道很多地方"沒聽到"，很多乍聽是鋼琴solo的地方，小提琴都有低調地做了些合音(這次是用看的)。 今天的節目一共演奏三首奏鳴曲，分別是 莫札特、貝多芬和 法郎克，都是有快節奏章節的曲目，一整個精彩刺激，不像一般古典樂到某些慢版的地方很容易讓人昏頭(雖然還是有學生受不了繞跑，可能是被老師逼來的)，尤其是克羅采的第一、三樂章，急板的部分，有漢斯季默絕地任務的氣勢，邊聽心臟就跳得超快、手汗直流(應該跟WPW症候群無關吧...)，很想演奏未完中途就起立鼓掌，所以當全曲演奏完畢的時候，好不容易ㄍㄧㄥ很久的感動讓群眾的喝采持續好久，手掌也拍得好紅好痛。

跟大家一樣，從小就是看宮崎駿動畫長大的，除了宮崎駿充滿想像又發人醒思的題材，另一方面也是久石讓的音樂增添了效果，不管是龍貓的質樸 ，風之谷的寂寥，神穩少女的奇幻，都是大師的經典。當然，久石讓的驚人創作力不只侷限在動畫電影，善長利用音樂呈現最細微的感動，也反應在 像是"菊次郎的夏天"、"送行者"等感人熱淚的作品。這場演奏會連曲目都還沒出來就決定要搶票，也創下個人最早購買預售票的記綠 (前5個月就買了)，就是衝著久石讓的人氣和高水準作品而來。 久石讓大師的風采 一開場，久石讓除了按照慣例用中文和大家打招呼，也說明了這次的巡迴演奏會上下半場的取材和呈現方式。這才發覺原來 久石讓 居然和 菲利普葛拉斯 (Philips Glass)一樣，也熱衷"極微主義"，曾經發行過 " MinimaLRhythm "專輯，而上半場的曲目，多數就是從這場專輯取材。聆聽之後發現 久石讓的極微主義 和 菲利普葛拉斯有很大的不同，雖然都是一再重覆的樂章，但我相較於其它人作品，久石讓是更豐富的，樂器的選用也很多元，節奏感更明快，接近零分貝的比例比較少(幸好~)，唯一相同的是，都是要拿音樂來 探討蠻嚴肅的社會議題。 老實說，即使到了21世紀的今天，多數人對於 極微主義 樂派的理解力還是偏弱，雖然我很喜歡"楚門的世界"、"時時刻刻"的電影配樂，但要挑戰這類整張專輯無間斷播放，對我來說還是有一定困難度。不過身為 創作者 兼 指揮家的久石讓，在台上的指揮 的 自在和熱情風采，看得它創作極微主義音樂的熱誠 ，讓我知道他是個廣度及深度兼俱的厲害傢伙。

就像大家一樣，會認識譚盾是因為"臥龍藏龍"這部經典到不行的作品，在臥龍藏龍裡除了品味李安所呈現的內涵之外，就是譚盾的音樂吸引住大家，不管是各種鼓聲創造出的的巷戰空間感，竹林飄逸感，或是大提琴加二胡渲染出濃到不行的愁悵感，都讓人回味再三，也就是這股動力，讓我們決定來聽聽 譚盾親自指揮的 臥虎藏龍。 事前沒有詳細看過所有的演出曲目，所以上半場 大家都驚訝(嚇?)了，網路交響曲-英雄 是響應Google/Youtube而創作，而譚盾親自解說創造的理念，還請樂手先行示範，只是 ... 這個風格 跟我所認識的譚盾 差很大，接連著第二曲目"垚樂 - 大地之歌"都有類型的情形，強烈、重節拍、節奏 一直一直加速的感覺，不會讓你感覺特定的主旋律，有時甚至聽到想要神遊，我覺得像在聽實驗劇場太現代，羅蟲居然說有些地方感覺"好像噪音"，或許這就是我們鑑賞呈度還太淺。不過，這曲"垚樂"同時介紹了蠻多很中國的樂器，也利用很多種不是正規彈奏的方式，像是拍喇叭，拍手踩腳，來創造聲音的可能性，還有特地燒製的陶樂器來創造話題，當然陶樂器的聲音在某些運用法上，其實還是蠻迷人的。 下半場就是主秀 - 臥虎藏龍，演奏會也貼心了加入電影的片段，把整個協奏曲分成六個樂章 - 臥虎藏龍、竹林飄逸、絲路奇遇、永恆誓言、南行、永別，透過 大提琴的深沉 和 二胡的濃鬱，臥虎藏龍的畫面馬上就浮現，想起當時的情節，一整個李安式武俠(原來玉嬌龍是主角喔!?)，只可惜六章節的篇幅還是覺得有點少，有種意猶未盡的感覺。不過能聽到一個很中國風的配樂在西式管弦樂為主的殿堂表演，多少還是覺得光榮的...

上星期六雖然感冒發燒睡了一整天，但為了這張1800元票，還是打起精神去聆聽這場演奏會，畢竟是期待已久的作品首次在台灣演出。 其實我一直沒有看過藍色星球的DVD(因為租不到)，不過Deep Blue這張專輯，在原聲帶界是非常有知名的，也是我買的原聲帶最喜歡前10名，除了封面美麗的魟魚，裡面的配樂也是當時對於生態、自然配樂的最佳典範，這張專輯也是一直放在我的iPod裡從來沒有被移除，即使單獨聆賞，也能感覺到深海裡表現出的震撼和深沈。

期待已久的"很久沒有敬我了你"，終於登場，是今年2010台灣國際藝術節 - 未來之眼的音樂主要表演之一，還記得去年藝術節選了蠻另類的春之祭，讓Ben董頗有怨言，今天的很久沒有敬我了你充滿原住民的生命力，可惜這次Ben董和小強沒空來，因為錯過非常可惜。 "很久沒有敬我了你"以音樂劇形式，原住民演唱，NSO的演奏功力，以一個簡文彬小時候的夢，來描述一則關於愛的故事，有電影的情節，有NSO的震撼與細膩，更有原住民的幽默樂觀與天生好歌喉，讓台灣的古典演奏樂曲走出更多的型式，也讓原住民的音樂正式走入的國家音樂聽的殿堂，也讓台灣演奏樂曲，建立了一個全新的品牌。 這次的演出，幕前幕後個個幾乎都是大有來頭 - 吳米森的電影，黎煥雄的劇場，李欣芸的配樂，蕭青陽的美術，簡文彬的指揮，國家交響樂團的演奏，就連演唱者也都是大人物 - 胡德夫、陳建年、紀曉君、昊恩家家、南王姊妹花、巴奈等，從序曲一開場，就被紀曉君的聲音衝擊力輒服，爾後的家家有趣的3KW2Y、胡德夫的牛背上的小孩、昊恩的藍調的蜥蜴，陳建年美麗的稻穗以及傳統的古調，感動到雞皮疙瘩都起來。上半場就是以音樂為主，NSO時而主時而輔，既是古典，也是原聲的跨界合作，讓這個同時融合古調與民謠的作品激出精彩花火。 下半場則是把主角交給故事，這則尋根之旅的故事，前半場看似記錄片的手法，一直在為後半場的登台準備，把虛擬轉換成現實，把舞台從台東的村落換成了兩聽院，讓結束等於開始，開始又是結束，拉回很久沒"敬"我了你這個主題，在連續三、四次的安可之後，及繼續把舞台拉向戶外兩廳院的廣場，升起營火，邀請所有人一起參與榮耀的慶典，跳起歌舞。 我想這就是原住民的生命力及感染力，在NSO與各方人馬的協助下，讓這樣聲音，被發揚光大，也讓來參與或聆聽的的每一個人都是滿滿的感動，滿滿的熱情，很久久揮之不去的悸動。我想這些聲音已經正式帶到國家音樂廳，感動到每個聽眾，接下來更是要帶出國家，帶出音樂廳，去感動更多更多的人。

不否認，我是衝著小提琴家"瓦汀列賓(Vadim Repin)"的名號去聽這場演奏會的，當然結果不意外，仍是令人激賞，這次列賓只有演奏上半場，其它部分則是NSO的精彩呈現，希望下次有機會能聽到列賓的獨奏會或是全程的演出。 今年NSO 09-10樂季的主題 -”狂飆日耳曼”系列，將會帶來孟德爾頌、舒曼、布拉姆斯，布魯克納，等幾位大師的作品，而今天的第一場，是布拉姆斯的經典作品，也是四大小提琴協奏曲之一的 D大調小提琴協奏曲 及第二號交響曲。 上半場演出，NSO在開場特地以巴哈的"G弦之歌"(就是圖書館用來趕人的那首曲子)，為八八水災的同胞進行悼念，全場一片感傷，卻又不能鼓掌，有點不習慣。正式的第一首曲目是錢南章的龍舞，一首非常有速度的曲子，而且越聽越耳熟，原來他在將旋律中裡融入的四川的民俗音樂"金蛇(龍)狂舞"，但又不失原創，感覺比較像是國樂曲子運用西樂元素，短短的曲子卻譜出了"舞龍"的效果，而表演完畢也邀請錢南章老師上台來接受大家的喝采，畢竟這也是中國人的驕傲。 第二首曲目， 布拉姆斯的D大調小提琴協奏曲 ，當初決定要聽這場演奏會，馬上就買了列賓專輯來惡補一下，這幾天上班幾乎都在聽，一開始只覺得列賓很精準，並沒感受情境，當初只有在金革的DVD裡面看過他的表演，以為是年輕小伙子，今天出場才發現原來他頭髮都半白了，但今天晚上的高潮，就是列賓的每一段獨奏和NSO的協奏，我真的覺得那是一種魅力，只有現場才感受得到。簡介裡面寫著 小提琴演奏家胡伯曼說: "布拉姆斯是為了對抗小提琴而編寫的協奏曲"，這種感覺在第一小節後半，小提琴和管弦的交互彈奏的感覺最強烈，讓你捨不得呼吸，深怕錯過每個音符，想閉上眼睛注心聽音樂，但又怕錯什麼畫面，雖然是強大的壓迫感，卻很享受，我想這就是給"精彩"最佳的定義了。 下半場的曲目則是布拉姆斯的第二號交響曲，不算很長的篇幅，是我完全沒聽過的曲目，老實說"歡快"但卻沒有記憶點，所以我沒有太強烈的感動，但覺得這算是很有難度的表演。這次的票價不高，800元的票居然坐在第四排，可以近距離觀察NSO表演者，感覺NSO裡面女生(媽媽級的)比例還蠻高的，每個表演者陶醉的表情也可以一覽無遺，原來近距離也有近好處啦。 表演結束後本來想...

雖然白天爬山有點累，晚還幫阿翔牽完機車歸位還是接著去聽這場演奏會，畢竟不用錢的爵士樂，也聽聽看自己對這種正規爵士的感覺。今天節目的全名是"兩廳院夏日爵士戶外派對"，其實從下午4點就開始一直到晚間10點，包括四段節目，雷夫‧彼得森只是最後一段，我有只有看到這段，有點可惜沒看到前段黃小琥+Big Band的表演。 Ralph Perterson Jr. Quintet雷夫‧彼得森 爵士五重奏 算是正規的Swining 爵士樂，表演的風格看似隨性，其實還是有譜的，4首曲子的表演型式也都很類似(安可曲除外)，每曲都是以薩克斯風為主角開始，第一段演奏完後，就會讓另外四個樂器(鼓、吉它、貝斯、鋼琴)有擔任主角的空間，幾乎就像是個人秀，尤其爵士鼓的 雷夫披得森，主角的Solo一次比一次還酷，什麼鼓的招式都來，安可曲還High到丟鼓棒，但每首最後還是會拉會 主軸 薩克斯風為主做回Ending。 夏日的午後就應該帶個咖啡(也可以帶啤酒)，微風吹拂，聽爵士樂，然後跟著"搖擺"，一整個很享受。但是我們的觀眾，似乎還有待開導，依我的觀察，幾乎大部分的人都很ㄍㄧㄣ地呆坐在地上，而且一動也不動 ，真的非常怪。爵士音不能呆呆的聽啦，它不是古典樂，曲風本來就沒有設限，聽爵士就是要"搖"，尤其連演奏家都在搖，台下沒動作超怪的。 總之，期待台灣還有機會聽到更多更酷更厲害的爵士樂，當然觀眾也要再教育一下。

當初我姐寄來的e-mail裡，風獅爺傳奇聽起來不吸引人，但因為從金門旅遊回來，這個演出很容易引起我們的注意，想說我姐有興趣，陪老姐就去聽聽。 風獅爺傳奇 其實整個節目正式名稱是"簪纓戀戀浯水情"，是台北深坑簪纓樂團和 金門國樂團 的年度公演，其實一進場就覺得奇特，本來是西樂的地盤，今年交給了國樂來演出(為我從來沒在音樂廳聽過國樂)，而且是"聲勢浩大"，本以為國樂團都是小小的，到了現場才知道今天不一樣，居然能夠把整個場地佔的滿滿的，也預告了待會的場面。 上半場的前2首曲子都選趙季平的大漠孤煙直的曲子，雖然由平靜到激昂，展現出高超契合度和技巧，卻不是那麼耳熟能詳，算是要表現樂團的深度及能力。之後的"梁況"- 高胡協奏曲，就通俗多了，大氣的曲子透過國樂的演奏讓回想起那個經典黃梅調，三段曲子剛好都非常有記憶點的，讓大家很快的陶醉在國樂的魅力中。 下半場就更精彩，首演的風獅爺傳奇給我無限的驚喜，本來想說為了創作而寫成的作品，應該沒什麼特別的，但演奏第一節"風飛沙"我就著迷了，雖然是第一次聽卻覺得這曲子太酷了，因為是比較近接古典西樂的表現方式，就像John Williams 或Has Zimer的交響樂，讓整場充滿了震撼悠揚，而且作曲者透過特殊的樂器來表現金門的風、波濤的海，戰爭的肅殺及故鄉的情愁，來傳達風獅爺守護家園的精神，像是竹管和風鈴的撥弄展現風，古箏、月琴和大提琴的特殊撥弦來呈現海，以及木魚、缽來呈現思鄉，感覺像在太武山的海印寺，平靜而詳和，而最後，演奏者更直接放下樂器，加入一段Vocal的共鳴，整首曲目回到"人"的思考，讓整個風獅爺傳奇更加完整而且雋永，充滿著濃濃的鄉愁。而後的"秦兵馬俑幻想曲"則是幻想著秦始皇出巡，要表現出肅殺氣氛，行軍時的大陣仗，行版的節奏讓整場High到最高點，鑼、鈸和鼓等樂器的表現非常搶眼，用來模擬戰爭的鳴金擊鼓，而指揮也是揮灑的很有氣概，讓我們情緒也跟著節奏變的緊張，非常有意思。 以為這已經是全部了? 不止，之後的兩首安可曲更是太酷了，因為熱情的民眾讓今天安可連連(疑有暗樁?)，但他們真的非常精彩，也讓 交響情人夢 的情節重現我眼前，記得交響情人夢有一集整個交響樂團 耍酷把樂器傳一圈的Kuso。 第二首安可曲，金門國樂團就...

聽完演奏會，要花一點時間才能平復剛才那澎湃洶湧的情緒，畢竟，這場表演真是太精采。 之前一直不知道詳細的曲目，只能拿出1900和新天堂樂園原聲帶加馬友友的電影琴緣當作復習，雖然剛進小巨蛋之前被一堆抱怨文給影響了心情(因為入場調度似乎有問題，進場超久)，但大師出場，音樂節奏一響起，就被帶時間的洪流，回到顏尼歐所呈現的音樂表情，那種絲絲入扣、綿長而雋永的音符。 有趣的是，顏尼歐的指揮看起來嚴肅，動作不大，音樂卻是那麼動人，扣人心弦的 海上鋼琴師、教會、新天堂樂園，還有像是充滿西部風格的荒野大鏢客 、狂沙十萬里 等慷慨激情的曲子。一直以為他的風格只限於這2種，但今天的演奏會卻發現不只是這樣，大師的創作裡面 其實還有更多的元素，在上半場的"獨立樂曲" 和下半場的"社會主義電影"中發現了全新的顏尼歐，不同的曲風，更有不同的音樂元素，也沒想到連樂器都是這麼的特別，定音鼓、電吉他、管風琴，甚至連木魚都派上用場了，配樂家果然要懂得設計及運用各種"聲音器樂"的表現，來創造感動。 非常值得一提的當然是人聲和唱的部分，表現的相當高水準，在 "The Ecstasy of Gold"中的女高音及合唱團合唱，真的是非常動人，到現在回想還是充滿悸動，而匈牙利愛樂管絃樂團的水準更是沒話說，鋼琴(還兼管風琴)、小提琴(有點像中提琴)、OBOE、長笛等獨奏樂器都很能引出那種情緖及感動，而且本以為應該只會有1~2次安可的演奏會慣例、居然被熱情的聽眾的鼓掌而加到了四次，看著顔尼歐找樂譜的表情，和第四次安可完把首席拉下台的有趣動作，都感覺得到大師可愛之處。 整場演奏會，唯二可惜的是 票沒賣完 和 新天堂樂園的部分 只有演奏兩個曲目，都有點小遺憾...不過，能親眼目賭大師指揮，還是非常值得了。再聽一次"The Ecstasy of Gold"吧!

從聽演奏樂以來的第一場"獨奏會"，之前都是聽交響樂、協奏曲，大編制為主的古典樂，但其實我非常喜歡獨奏樂器，剛好李雲迪這場又是有"展覽會之畫" ，這首我和信榮都非常喜歡的作品，所以就找了我們的古典達人-信榮一起來聽。 上半場的演出曲目是蕭邦的作品，夜曲、馬厝卡舞曲、蕭邦降E大調，流暢行板與大波蘭舞曲，其實我也是除了夜曲以外，其它曲目都不熟，但外行人看熱鬧，過程更容易發現一些驚奇，感覺得到李雲迪對於蕭邦的熟稔，也對蕭邦有深一層的認識，因為這幾首曲目的組合，讓我覺得蕭邦作曲不只只是作曲，而是在創造鋼琴表現的可能性，因為每首都是不同的感覺，而且李雲迪也是行雲流水，最後一首大波蘭舞曲更是讓我覺得完成度很高，也比前面幾個曲子更激情。 下半場則是穆索斯基的展覽會之畫，信榮一定覺得和波哥雷利奇的不一樣，因為我也這麼覺得，李雲迪一開始有點中規中矩的節奏，讓我小擔心了一下，但之後就不同了，很快的就把展覽會之畫那種獨特的切換，變奏方式掌握的很清準，就像在看表演，很快就進入情境，靜瑟/重拍/詭譎 ...，而且多了畫面也多了一些原本在聆聽時所感覺不到的東西，表演者的情緒和那個頓點，都是很有趣的發現，原來鋼琴是醬子彈的喔?! 不過最有趣的是，安可居然安可了四次，安可曲還有中國民謠，一整個有Fu，第一回在音樂廳那麼High，看來他在台灣的人氣還是很旺的啦。接下來還想聽更多獨奏，來找個小提琴來聽聽好了..

星期天去中正廟(現稱自由廣場)聽這場演奏會"3D肢體狂想曲-春之祭"，算是一個結合3滴和音樂及表演藝術的組合，感覺就是有吃又有拿...，就號招"知青團"來去助陣。但我想"德布希"和"史特拉溫斯基"的曲子實在不夠通俗，所以不容易聽，有點硬，再加上那個3滴眼鏡載上去後看到畫面感覺更抽象，以至於Ben給了一個負評。 但回歸音樂面來說，我個人是認為表演音樂是成功的，只是德布希的風格都是太靜了，很多很多的舖陳，都為了最後段暫的炫爛，其實我第一次聽"海"交響詩也有類似的感覺，和預期的"海"不太一樣，但把3段主題加進去思考以後，就會比較"懂聽"。 另一段斯特拉溫斯基的"春之祭"，風格性質也有類似的情況，但加半場加了3D眼鏡，多了舞者和多媒體藝術，以致於大家把注意都集中到"視覺"上，但"春之祭"的故事卻是那麼詭異，單聽音樂聽不出來，看了畫面以後反倒更抽離，完全沒有進入"異教活祭犧牲"的聯想，太抽象的結果，還是得拿出解讀，了解故事的背後，專注在音樂上，否則就會"不舒服"。 我自己覺得算是水準之上，但畫面到底應該要做到"限制想像"，還是"抽離想像"這點是它們應該思考的，但這次算是畫面壓過了音樂性，不能算是成功，但畢竟這是實驗性質，我想未來，會有更多的點子，表現方式會從這裡出發的。 PS.這場指揮Brud Lubman感覺超投入的，我很欣賞

前幾天的MSN暱稱，隔壁的Brian還打量著問我: 哪裡有氣質了? 氣質當然是發自內在的嘛! (哈哈) 這次是去長榮的音樂會，40週年慶，比較盛大，為了迎合大眾口味，主要是演奏台灣歌謠所改編成的交響樂，短而精緻，中間還有穿插幾個獨奏，女高音，整個就是很豐富，不會無聊。覺得長榮交響樂團還算蠻不錯的，也覺得張榮發肯贊助醬子一大團真是值得肯定。 記得二技上音樂欣賞的通識課程，第一次進中正廟欣賞古典音樂，雖然剛進國家音樂廳難免失望(因為設備和規模實在不怎樣)，但還是覺得上音樂廳聽演奏樂是有格調、有氣質的。當然也要喜歡聽古典，喜歡現場，喜歡小提琴的擦弦，大提琴的共鳴，鋼琴的清澈，還有演奏者的魅力。 所以下一場音樂會要聽什麼好呢??? 好想再來去聽喔!!!