聽忍太郎講五四三

迷你型插卡式MP3播放器愈來愈普及，之前看蠻多朋友都有買一台，本來也想找一台來用，但一直沒看到超值的款式，也懶得去試聽，遲遲沒下手，上週趁黃色鬼屋會招，相中了這台 Wonder的WD-9BT01S藍芽喇叭，只是摸了一下外型，再和別家大廠比過價格後，完全沒試聽，就決定是它，透過網路比價下單，鬼屋取貨，把它帶回家了。 新玩具: 藍牙小喇叭 沒試聽的理由很簡單，當大廠隨便最陽春的款式都接近三張小朋友，網友推薦的牌子都六張小朋友，這台看起來頗有質感的機器，居然只要一張小朋友加二個 國父(尊稱)，所以手很自然的滑了下去，反正我原本要的也是類似的產品，不求音質多好，只求方便，只是＂順便＂升級成藍牙版本，然後移掉插卡功能罷了。 這兩天分別接了手邊的三台機器測試一下藍牙，包括Windows 8筆電HP CQ45，Windows Phone Lumia 1020，Apple iPad mini Retina，藍牙連線都算順暢，也不用密碼，只要機器連接上就可以播放，除了Windows 8需要切換播放裝置外，都是直接播歌就可以使用，真的很方便，藍牙的連線距離大約一個五坪大小的小房間都OK，隔一個水泥牆也還收得到，洗澡和上廁所也可以聽音樂，真是不錯。 音質部分，就真的是比普通再強一點點而已，這台機器強調重低音，所以重拍節奏的部分真的是比iPad mini 或Lumia手機的小單體強很多，手光是摸在機器上都可以感覺得到震動(這不是MC美江)，但中高音來說，它就有點冏了，手機和平版都的中高音部分都能勝過這台小音箱，更何況是我這台掛著Altec Lasing Logo的筆電，清淅度一整個大勝出。 雖然音質沒有超強，但我覺得這台機器的音效對得起它的價格，算是物有所值，也很適合當送人的小禮物，而且它的待機和電池播放還算蠻不錯的，目前第一次使用，以正常音量播放已經超過5個小時，比官方宣稱的4個小時多了不少。總而言之，在這個價格帶而言，它是個蠻不錯的機器，算是值得推薦。 只不過，希望藍牙小喇叭未來更普及，大廠價格如果可以降到合理價格，那就更完美，也是我下次換機的時候啦。

之前就 介紹 過 打狗亂歌團 和 嚴詠能 給大家 ，而獲得熱列的回響?(誤)，讓更多人了解這塊土地的價值，而這次要介紹的則是他們的最新專輯 - 咱農是天公ㄚ子。 打狗亂歌團 - 咱農是天公ㄚ子 雖然已經獲得 第二十一屆金曲獎  最佳台語專輯和 男歌手的肯定，打狗亂歌團仍然持續在中南部鄉下、廟口或 亭仔腳 唱歌給小朋友和老人家聽，延續關懷台灣的精神，也用創作歌曲寫出每個鄉村的特色，紀錄村落的慶典、農忙農閒、農村改造等，歌曲裡面總是可以適時的加入各種音效 - 戲班、恆春民謠、兒歌/童謠、客家或原民歌謠，讓人覺得聽這專輯，也可以額外紀錄了這些更珍貴的聲音紀錄，下面就推薦我覺得這張專輯裡，比較讓人朗朗上口的幾首歌 月光撒在東門城，這首歌是嚴詠能為恆春搶孤活動所創作的曲目，一開始就運用了大家熟知的恆春民謠 - 老伯抱月琴吟唱 + 小朋友合聲，感覺多了一種溫馨傳承的味道~ 店仔口ㄟ青春歌，是這張專輯最後一首，卻也是裡面最K、最感人的一首歌，寫的是嚴詠能獲得金曲獎光榮回鄉後所創作的一首曲子，就像多數人小時候一樣，巷口總會有間"桔子店" (而不是小七)，它總是一直在那裡，看盡每個離鄉的遊子的故事，也正如此，這些"店仔口"一直充滿著年輕的每個記憶。 火金姑相對看，這不算是一首新歌，不過我卻是第一次聽到，而且專輯裡是更單純一點的獨唱吉它民謠版本，前奏是原住民歌謠，搭上後面的曲子，居然不衝突，歌詞則是簡單而樸實，以螢火蟲的點點螢光，描繪人類渺小卻不孤單，就像在深山看到螢火蟲的時候，即便有點寒冷，也會覺得多了些溫暖。 專輯裡面還有很多曲子，一樣都有自己的故事，在這種"愛台灣"成為"理想"和"口號"，Long Stay變成攏係假，滿街都是中國話的氛圍下，這樣的音樂更顯得珍貴，雖然醬子多少沾染了一點政治味，卻還是藏不住它對台灣的 關懷 和 母語/鄉土文化保存 的藝術價值，而且一樣很好聽。

學生時期的歌手紛紛在前一波演唱會熱潮下開唱，我也陸續地朝聖幾位"從小聽到大"的歌手 - 張學友、優客李林、江蕙、庾澄慶、張清芳、陳綺貞、蔡健雅、李聖傑等等，個個都是實力堅強，但伍思凱是唯一還沒開唱的，尤其很小伍很多首曲目都是令人朗朗上口的，還有驚人的鋼琴實力，所以讓我非常期待。 伍思凱演唱會 台科的時候，小伍發行"愛的鋼琴手"專輯，第一次聽到他的現場演唱，那時候才知道什麼叫做"舞台效果"，即使當時只是在台北市政府的展演聽，只有新專輯五首曲目的發表，但每首歌創作出獨立卻有是高質感的影像，不管是"這邊那邊"的屋頂場景、"愛的鋼琴手"的雙鋼琴、"子夜英雄傳"的國劇、"英文名字"的旅行，還是"留給你的窗"的情感，加上小伍深情又高吭的唱腔和鋼琴演奏，當下就決定，未來一定要聽小伍的售票演唱會，只是沒想到，一等又過了快10年。 雖然我不是一開始的就是小伍歌迷，甚至在"可登唱片"時代的作品，蠻多是沒聽過，我的第一張小伍專輯，是"愛與愁"這張專輯，當年即使卡帶播了又播，也都很少從錄放音機裡那出來，因為每一首歌都是經典，也是我最愛的小伍專輯。另外，當年伍思凱的另一個角色，就是復興廣播電台DJ劉傑(就是那個"工藤新一"...的配音)翡翠湖節目的固定來賓，我們都稱"伍爺爺、劉姥姥 "，因為兩個人在節目裡鬥嘴搞笑，這才知道原來小伍哥開講超爆笑，而且還蠻人來瘋的... 這個節目也讓我渡過國三聯考前夕的每個午夜，K書之餘還有額外的休閒娛樂 (PS. 半夜還有李驥的午夜琴聲和阿芳的聽晚一點) 前天的小伍演唱會，走實力派的路線，舞台設計沒有想像中的華麗，不過音樂的質感卻沒變，小伍雖然自己專輯裡面的快歌、舞曲不多，但還是選了幾首熱門老歌/新歌，加上自己寫給別人的歌曲，串成了流行45轉，還加上舞蹈，炒熱了氣氛。不過，真正令歌迷感動的，還是小伍的首首真情的作品 -友情(分享、有夢有朋友、明天也要做伴)、心情(寂寞公路)、愛情(愛與愁、曾經愛你，永遠愛你、留給你的窗..)、熱情(舞月光、特別的愛給特別的你、愛要怎麼說)等等。小伍在演唱會裡也作足了功課，...

記得一年多前，一個馬校長的合唱團的廣告，感動了不少人，布農族的孔武有力的原住民歌謠，雖然沒有文字，在馬校長的努力下，終於被紀錄了下來。在屏東的北大武山區，也有另一群人，做著一樣的事情，把排灣族的聲音與文字，忠實的紀錄下來。 在查馬克老師的帶領下，13位年紀不等的小朋友，一樣是透過合唱的方式，想紀錄自己的種族的音樂，消失近半世紀的樂音，一片一片的重組了起來，尤其是自己的學校因為八八風災的關係即將被迫搬遷時，即將告別北大武山，告別祖靈所在的地方，這樣的錄音紀錄更顯的珍貴而有價值。 歌 開始的地方 第一次聽到他們優美的聲音，是在天下雜誌主辦的三十週年紀念音樂會裡，泰武國小古謠傳唱隊唱出的原聲，相較於布農族音樂所呈現出的力道，排灣族的音樂則多出一份柔美。上個月在大安森林公園裡的專輯發表演唱會上，坐在草地上更貼近聆聽，更覺得這些小朋友很專業但也很幸福，有這麼棒的大哥哥、大姐姐幫他們傳承聲音和語言，還有明星級的演奏家(范宗沛、董運昌等)幫他們伴奏，想必這張專輯絕對是很有水準，聽完演唱會也就順便把專輯帶回家了。 這張專輯是張雙CD的專輯，分為"古調清唱篇" 和"跨界音樂篇"，顧名思義，古調清唱篇中的18首曲目就是以 合唱團最擅長的清唱方式，吟唱出 排灣族的古調，很清析也很真實；而"跨界音樂篇"更是這次的功力所在，因為這是風潮唱片的音樂。風潮從幾年前的主攻宗教音樂，到近年來轉型為演奏樂和自然音樂，幾乎網羅國內著名樂手的創作與演奏，所以當這些大哥哥、大姐姐為原住民的清唱古調，加上了編曲配樂，就像是單色的影像多了色彩，聆聽起來就更覺有趣，更豐富了。 這張專輯的出色之處，就在於這些編曲很高明，在不搶戲的情況下，加入了 鋼琴、長笛、鼓、大小提琴、木笛、吉它、薩克斯風等等，這就不再是單純的人聲合唱，更有了節奏、有了氣氛，這樣的跨界(Cross-over)創藝，讓西樂和原住民歌謠間建立了連結，誰說原住民樂不能配長笛和提琴呢? 醬子混的正好呢~ 就如同專輯名稱，歌 開始的地方，或許就是從每個小朋友的心中發源，加上這麼多人的幫忙與祝福，所以這些真誠的音樂，才會特別動人吧 ~

自從用了Nokia N8後，才知道原來音質好壞是可以聽出來的(和iPod nano相比，雖然操作界面還是nano大勝)，不過原廠很吝嗇的給了一支有線控的耳道式耳機，但音質不比耳塞式好，加上我非常不習慣耳道式耳機常常聽到嗚嗚聲，就像在拿貝殼，或水底聽聲音一樣，決定幫它換一支好耳機。雖然一直很想用傳說中的聲海的耳機，但它"似乎"一直有過份強調重低音的缺點，加上森海的接頭都是L型，雖然堅固裝進手機上總是覺得卡卡，所以最後還是覺是選這支AKG 315。 相較於聲海Sennheiser、鐵三角Audio-Technica，AKG Acoustics算是比較少人聽過的品牌，它可是奧地利的國際級大廠，現在也是Harman集團一員，它們家的錄音麥克風和耳罩式耳機相當高檔，常被用在錄音室裡，國內外歌手MV的幕後錄音的片段，就常常會出現它的Logo，而AKG特性一直就是接近真實、自然，不會太強調低音，而通常高音特別清淅，所以常常被推薦在聆聽古典、新世紀、人聲或是爵士樂這類型為主，當然拿來聽流行音樂通常也OK。 AKG K315，千元內不錯的耳機 因為預算有限，通常我只買千元之內的耳塞式耳機，之前就有買過AKG的另一支超值耳機K14p，算是前一個世代的產品線，當時的K14p算是中高音的王者，卻在低音部分大輸聲海的耳機，但它卻是讓我驚豔的可怕耳機，尤其拿它來聽重聽聽過幾百次的古典音樂時，居然發現之前不曾注意到的聲音(可能我是木耳吧~)，這才知道有人形容它是"水晶般清澈"的原因，錄音級的清透音質非常適合大小提琴等弦樂器作品，但拿來聽主流的流行音樂總會覺得少了什麼，原來流行音樂總是喜歡編一些鼓類，重節拍的東西，所以總是覺得"乾乾的"。 雖然知道新世代的K315有大幅度的修正表現音質，多了低音讓它更接近一般使用者需求，但一開始拿到時真的非常不習慣，在電腦用iTunes聆聽一些常聽的演奏樂，它變得"不清透"，而且多了混濁的重低音，還有特殊"奇怪的"空間感。不過，當它接到我的Nokia N8時居然有另一種調性展現，聲音變得非常的搭，或許Nokia N8預設EQ偏乾重低音不強，剛好和K315的調性互補，在使用N8聆聽時居然讓輸出非常平均 - 高音柔、中音準、低音勁，左右耳的區隔也很容易聽出來，適合多數的...

先來聽歌吧 - 嚴詠能&打狗亂歌團 的 只要大家攏吃台灣米 以前，只要金曲獎"爆冷門"，頒獎給我們"還沒認同"的專輯或是歌手，總是會有人吐槽或是覺得不公平。尤其第十十屆陳建年以海洋這張專輯，當年擊敗張學友、哈林、王力宏等人，獲得最佳男演唱人，被認為是曲高和寡，並沒有獲得太多民眾的認同與掌聲，反倒是這種氣氛，慢慢得在幾年內被認同，這張海洋專輯已經不只是"那些評審"的孤芳自賞，而是所有"愛樂者"共同的認同。今天要介紹的 嚴詠能&打狗亂歌團 這張大員一家農出來，就有點類似的現象，去年的金曲獎大家喊者江蕙、黃乙玲、蕭煌奇等等時.. 頒獎時卻是嚴詠能得獎，在場的人都有種說不出的尷尬。 打狗亂歌團 - 大員一家農出來專輯 微笑台灣十週年演唱會是我第一次聽到嚴詠能唱歌，柔柔又沙沙的聲音算不上是唱將，講話還帶有一點點憤世忌俗的口氣，不羈的打扮，還有幾個有趣的"打狗亂"舞者"扮"舞，演唱時道具很多，像是舞龍舞獅，Q版三太子台客舞、還有新光三越常見的金粉人默劇表演，乍看之下好不熱鬧，可是他的歌詞卻非常的寫實，沒壓力的單純講述農村的生活，編曲都加入很多台灣的器樂，而且多是都是輕快灰諧的作品，也正反映出台灣人最樂觀的天性，幾首 農出來 、 只要大家攏吃台灣米 、 馨滿義竹 ， 月光下 ， 愛愛河 很快就懂得他的作品感人的價值，那種"愛台灣"藝術家的性格，都在這些愛台灣的民謠歌曲中，表現出來。 馨滿義竹(心滿意足)MV拍攝 即使從小沒種過田，也不算養過鴨，但至少我曾經在河邊、田邊光著腳甲玩要，玩過米糠灑來灑去、抓過河邊的魚蝦蟹、撿過剛生下來熱熱的鴨蛋，也有三叔公、大嬸婆等"親朋好友"，但能把這些東西寫入歌曲老實說真不容易，總不能幾百年都 丟丟銅、思想起。記得小時候讀了許多經典的唐詩宋詞元曲，都因為反映當時的生活現狀而有價值，或許談情說愛的流行歌很市場、很商業，卻不容易流傳後世， 這類型的新民謠，正是透過詞曲創作紀錄台灣的歷史的美好，許多可能失傳的童謠、民俗、習俗也都被收錄下來，傳唱下去。

林廣財的 涼山情歌 ，雖然是首林班歌，但靜瑟的的編曲，讓他的聲音，充滿感傷與感動，沙啞中帶有淒涼的滄傷感。偶然的機會發現這首歌，因為陳建年的部落格的一篇文章，林廣財在傳說中的台東鐵花村裡的表演，感動了大家。透過這個高質感的MV，聽到這首歌 - 涼山情歌，雖然動力火車當然一樣有唱過同樣的一曲子，但卻是不同的感覺，一樣的旋律，卻有著強力的穿透力和摧淚感。 林廣財 - 百年排灣 風華再現 林廣財是個排灣族的頭目，乍聽應該是個非常威風的家族，但在國民政府戰後資本主義政策的執行，原住民不受重視而被擠入社會最底層，部落的頭目制度的解體，十六歲的他就得離家到外地工作，做過搬運工、綁鐵工，跑過遠洋，進過林班，經歷過各式各樣工作，也或許是這些經驗，讓他有著這種使命感，回鄉找尋自己族人的古調，又或者是當初在山裡傳唱的林班歌，透過滄傷而真誠聲音傳達出來。 "林班"是林務局當時劃定森林界線的單位，當年就是請部落青年到山裡工作，像是整理林地、造林、種樹、開路等等，微薄的薪水，加上生活幾乎接近原始，點蠟 燭睡工寮，幾個月工作下來很容易覺得無聊孤單，這些曲子就從林班這些原住民朋友的吉它下創作並傳唱開來，或者恩念故鄉或者想念情人，都透過這些 林班歌 表達，這正是所謂的林班歌才能這麼得真摯深刻動人的原因。 之前本來想找這張專輯，博客來和實體唱片行卻找不到，上網一查才知只能透過匯款的管道，因為有點麻煩，遲遲都沒去郵局匯款，直到昨天陶子在她的廣播節目裡採訪了林廣財和製作人荒井，提到誠品書店已經上架，昨天晚上下班就決定到衝到敦南誠品一探，專輯果然是放在顯眼的結帳台位置旁，一下子就找到了，另外還順便挖到了博客來缺貨很久的"嚴詠能、打狗亂歌團 - 大員一家農出來"，兩張都是很"台"，確不同"台"的正台灣味專輯。 這張專輯其實不只是一張專輯，因為它還有一本厚厚的"歌本"，幾乎是一本書的尺寸與厚度，用來做為創作的說明與註解，因為它要講的不只是歌詞，而它們背後那些代表那個時代的故事。能夠那麼自豪的取名為"百年排灣 風華再現"，除了肯定它的野心，也代表的製作的水準和態度，專輯裡面一共有11首的曲子，從排灣族老人家流傳下來的古調，屏北瑪家鄉下的傳唱的情歌，原住民進入林班工作後創造出來的林班歌，又或者...

這次的演奏會來得有點出乎意料，平常一直都有在拿兩廳院節目本，卻完全沒發現有瓦汀‧列賓(Vadim Repin)的獨奏會，還好上星期的電視新聞播出，才知道他要來台演出，最重要的是節目內容裡正好有我最喜歡的 小提琴奏鳴曲-"克羅采" ，本以為會已經賣光光，幸好還有些票，馬上二話不說就衝去iBon買了張票，所以這次才會來不及開"知青團"。 我一直不是專業的古典樂迷，剛接觸列賓的小提琴專輯很不習慣，原因是小提琴的音色，因為從我自己花錢買的第一張小提琴專輯 - 鄭京和的柴可夫斯基D大調小提琴 開始，到後來去聽跨界的演奏專輯 像是 陳美、甘迺迪 或是 常演奏電影配樂的 帕爾曼，不知道是不是錯覺，他們的小提琴音色都相對渾厚，所以剛開始聽這列賓的小提琴一直覺得"很乾"，不過當我第一次在兩廳院聽列賓演奏布拉姆斯的小提琴協奏曲之後，一切疑慮都化解了，原來只是習慣的問題。所以後來又陸續地買了他幾張專輯，還順便收集四大小提琴協奏曲(目前還少孟德爾頌 )，也默默地決定下次還要再聽他的演奏會。 瓦汀‧列賓 今天晚上是第二次聽瓦汀列賓的現場演奏，而這次更為驚艷，因為上次是演奏 布拉姆斯的協奏曲 ，要聽的是氣勢磅礡並和樂團的完美默契，更可惜的是只有半場演出，然而這次是小提琴獨奏會，演出的三首奏鳴曲都只有鋼琴來搭配，卻更能感覺大師的個性及魅力，也展現出更多高難度的技法，尤其有畫面以後，才知道很多地方"沒聽到"，很多乍聽是鋼琴solo的地方，小提琴都有低調地做了些合音(這次是用看的)。 今天的節目一共演奏三首奏鳴曲，分別是 莫札特、貝多芬和 法郎克，都是有快節奏章節的曲目，一整個精彩刺激，不像一般古典樂到某些慢版的地方很容易讓人昏頭(雖然還是有學生受不了繞跑，可能是被老師逼來的)，尤其是克羅采的第一、三樂章，急板的部分，有漢斯季默絕地任務的氣勢，邊聽心臟就跳得超快、手汗直流(應該跟WPW症候群無關吧...)，很想演奏未完中途就起立鼓掌，所以當全曲演奏完畢的時候，好不容易ㄍㄧㄥ很久的感動讓群眾的喝采持續好久，手掌也拍得好紅好痛。

我覺得這張專輯的封面很有感覺 - 或許它是幾百年前的台灣大自然的縮影 - 青綠的草地，緩慢的河流、各式的魚和鳥類：白鷺鷥、高蹺鴴、黑面琵鷺自在的飛翔、停留然後覓食。 綠色方舟的專輯封面 最早聽到這張專輯的時候是蛙大的作品 - 風的顏色，這時我還不知道吳金黛的名字，但透過蛙大的影像作品的結合，音樂穿透出一種很溫暖的光線，蛙大用各個系列作品表達風的色彩，也有點淡淡的思鄉情愁..之後，後來又慢慢發現"綠色方舟"這個名字出現廣告中、網友推薦文，才知道這張專輯的製作人，正是幾年前非常喜歡的專輯"森林狂想曲"的製作人 - 吳金黛。 上網查了一下，原來吳金黛是第一位拿著高解析度麥克風(就是毛絨絨的那種)，為台灣紀錄下各種自然界的聲音，抱括動物、植物、河流、潮汐等，並結合演奏樂器以自然音樂方式呈現的第一人，當年的"森林狂想曲"就是這個概念的第一部作品，主題當然就是森林的聲音，而後還推出了"我的海洋"、"夜的精靈"等不同概念的自然音樂專輯，這張"綠色方舟"正是以"溼地"概念為主題的一張專輯。製作人跑遍了台灣不同地方的溼地去收集聲音，而譜出這十首美麗的樂章，包括像是台南七股溼地、東石鰲鼓溼地、新竹香山溼地，還有宜蘭的無尾港溼地等，而這些也都是我想去散步”發現”的好地方。

記得當學生的時候，第一次拿到微笑台灣護照，為了它跑遍了西半部的各大火車站附近的7-11蒐集微笑印章，好幾次在台中和枋寮間來回著坐著電車，為了跑遍各鄉鎮市區，到各地的7-11蓋下每一個章。這期間走遍了好多有趣的電車小站，像是永靖、二水、林內、斗南、大林、水上、柳營、保安、潮洲、枋寮等等，還利用當時很便利的台中e卡通(現在的台灣通卡)坐客運到埔里、竹山、草屯、東勢等地方，連旅遊騎機車、騎單車、即使走路也不放過任何一個可蓋章的機會，也就這樣收集了超過100個微笑章。 2011版微笑台灣護照 自從成功的推辦第一屆後，天下雜誌幾乎每2~3年就會再推出一版，我也就慢慢地增加集章的數量，2011年，319+活動再啟動，這十年內，從我來不及參與的第一屆開始到現在，總共有二千多位旅人蓋完，完成難得的壯遊台灣，算是相當成功，之前兩屆加總我也才蓋不到1/3，目前是133個紀念章，期許今年底活動結束前至少要再加100個。前天，天下雜誌特地為今年的活動舉辦了微笑台灣319+再出發的音樂會，特別邀請了陳建年、小旺福等歌手，想說星期六也沒特別的活動，為了聽陳建年，順便收集2011第一個娜娜的紀念章，所以就來到華山特區。 今年的啟動典禮可能因為宣傳活動不足，以在台北辦免費活動的情況來看，只能說是幾千人的活動，和簡單生活節天空意舞台上萬人的相比差很大，但卻為是這樣讓我覺得慶幸，自己可以難得在台北，渡過悠閒的一個只有簡單音樂的下午。或許陳建年、小旺福、嚴詠能+打狗亂樂團 和美麗心民謠，乍聽起來沒那麼吸引人，只有四組表演，卻是充滿驚喜與感動，也能感覺到天下雜誌的用心。

跟大家一樣，從小就是看宮崎駿動畫長大的，除了宮崎駿充滿想像又發人醒思的題材，另一方面也是久石讓的音樂增添了效果，不管是龍貓的質樸 ，風之谷的寂寥，神穩少女的奇幻，都是大師的經典。當然，久石讓的驚人創作力不只侷限在動畫電影，善長利用音樂呈現最細微的感動，也反應在 像是"菊次郎的夏天"、"送行者"等感人熱淚的作品。這場演奏會連曲目都還沒出來就決定要搶票，也創下個人最早購買預售票的記綠 (前5個月就買了)，就是衝著久石讓的人氣和高水準作品而來。 久石讓大師的風采 一開場，久石讓除了按照慣例用中文和大家打招呼，也說明了這次的巡迴演奏會上下半場的取材和呈現方式。這才發覺原來 久石讓 居然和 菲利普葛拉斯 (Philips Glass)一樣，也熱衷"極微主義"，曾經發行過 " MinimaLRhythm "專輯，而上半場的曲目，多數就是從這場專輯取材。聆聽之後發現 久石讓的極微主義 和 菲利普葛拉斯有很大的不同，雖然都是一再重覆的樂章，但我相較於其它人作品，久石讓是更豐富的，樂器的選用也很多元，節奏感更明快，接近零分貝的比例比較少(幸好~)，唯一相同的是，都是要拿音樂來 探討蠻嚴肅的社會議題。 老實說，即使到了21世紀的今天，多數人對於 極微主義 樂派的理解力還是偏弱，雖然我很喜歡"楚門的世界"、"時時刻刻"的電影配樂，但要挑戰這類整張專輯無間斷播放，對我來說還是有一定困難度。不過身為 創作者 兼 指揮家的久石讓，在台上的指揮 的 自在和熱情風采，看得它創作極微主義音樂的熱誠 ，讓我知道他是個廣度及深度兼俱的厲害傢伙。

唱歌吧!專輯CD/DVD紀錄片 在大眾銀行播出這則廣告的前幾天，新聞就搶先報導了這段故事，於是就上網搜尋了這個有趣的團體和故事，只用掉了煮幾壺水的能量，就輕易的找到了他們的相關報導和影片，這才發現，原來曾經有一部紀錄片來紀錄這個令人感動的故事，也有張限量發行的CD/DVD，來保存這些美妙的聲音。於是循線就找到，催生東埔國小合唱團的 原聲音樂學校 及 台灣原聲教育協會 ，並且因為可以換來這張"唱歌吧"專輯，於是就小小的捐了一些錢，贊助山上這個有趣的音樂學校，也獲得這張限量的CD+DVD，聽聽這個來自玉山的聲音。 很用心的內頁，螢火蟲的光點是夜光塗料 沒有什麼比親耳聽到這張專輯更令人感動，如果有的話，我想也是現場演唱，原來廣告裡面，只有帶出一點點感動情緒，30秒的速食，沒辦法完全傳達這一種綿延的感動情緒。本以為這只是一張紀錄型式的專輯，實際上專輯的製作相當用心，從封面就看得出來，唱歌吧即使不是商業販售的專輯，為了附合封面螢火蟲飛舞的設計，還加入了夜光的塗料，讓晚上關起燈來聽更感動，每首歌曲都有文案，用中文和拼音，不管是原住民或是一般人，都可以很容易進入歌曲的意境。 專輯裡面的手槁、歌詞和照片 除此之外，錄音品質也有相當的水準，音場效果就如同在現場，呈現出輕微的Echo效果，曲目也是經過精心設計與編排，我們在廣告中聽到的片段，其實就是專輯的第二首- 拍手歌，一首充滿歡樂與讚美上帝的歌曲，其它的有故事歌曲就透過 馬彼得校長 或 學生的口白來帶進入故事，不管是 打獵、媽媽、朋友的故事，其實也都帶有習俗、社會現象及文化傳承的意味，聽著這張專輯，很容易就進入一種 很不可思議的舒服狀態。 再花一個小時的時間，觀看DVD這部紀錄這段紀錄馬彼得校長竹的用心，甚至還努力的和部落的長老們學習古語、古譜，再一首一首傳唱給這些小朋友，紀錄下來。感動台灣有這麼多人在努力，這麼多人在幫忙，即使我們站的遠遠的，花一點時間幫他們宣傳，花一點金錢支持他們，讓他們的理想可以堅持下去，我覺得很高興，也很值得。

這幾年唱片幾乎沒賺頭，唱片市場不景氣(只能跪求Apple快出台灣iTMS)，唯一的好處就是 因為演唱會變成其中一種獲利模式，演唱會變多了，這兩三年就陸續聽了 張學友、李聖傑、江蕙、陳綺真、優客李林等小時候都就很喜歡的歌手，這次則是換哈林開唱。 哈林天堂專輯時，曾經在中正廟聽過新歌發表演唱會，當時就覺得哈林的現場功力了得，這次演唱會，一開場就以"天堂"海豚音就飆到最高音，炒熱氣氛。然後就是接連著幾首快歌 - 我最搖擺、快樂頌、整晚的音樂、靠近、春泥讓整個全場High翻，中間的Call-in百萬大歌星更是搞笑，沒想到哈林會超多死忠歌迷，電話號碼一公布馬上就滿線，而且都會接唱(難道題目太簡單)。而且後來張學友出場，更是有趣，哈林出乎意料改唱事先沒Ra過的"你最珍貴"，兩個人雖然都唱的零零落落，卻是看得出哥倆好的情感，還有張學友神乎奇支技的口技搭唱，是我在之前他光年演唱會沒聽過的。

期待已久的"很久沒有敬我了你"，終於登場，是今年2010台灣國際藝術節 - 未來之眼的音樂主要表演之一，還記得去年藝術節選了蠻另類的春之祭，讓Ben董頗有怨言，今天的很久沒有敬我了你充滿原住民的生命力，可惜這次Ben董和小強沒空來，因為錯過非常可惜。 "很久沒有敬我了你"以音樂劇形式，原住民演唱，NSO的演奏功力，以一個簡文彬小時候的夢，來描述一則關於愛的故事，有電影的情節，有NSO的震撼與細膩，更有原住民的幽默樂觀與天生好歌喉，讓台灣的古典演奏樂曲走出更多的型式，也讓原住民的音樂正式走入的國家音樂聽的殿堂，也讓台灣演奏樂曲，建立了一個全新的品牌。 這次的演出，幕前幕後個個幾乎都是大有來頭 - 吳米森的電影，黎煥雄的劇場，李欣芸的配樂，蕭青陽的美術，簡文彬的指揮，國家交響樂團的演奏，就連演唱者也都是大人物 - 胡德夫、陳建年、紀曉君、昊恩家家、南王姊妹花、巴奈等，從序曲一開場，就被紀曉君的聲音衝擊力輒服，爾後的家家有趣的3KW2Y、胡德夫的牛背上的小孩、昊恩的藍調的蜥蜴，陳建年美麗的稻穗以及傳統的古調，感動到雞皮疙瘩都起來。上半場就是以音樂為主，NSO時而主時而輔，既是古典，也是原聲的跨界合作，讓這個同時融合古調與民謠的作品激出精彩花火。 下半場則是把主角交給故事，這則尋根之旅的故事，前半場看似記錄片的手法，一直在為後半場的登台準備，把虛擬轉換成現實，把舞台從台東的村落換成了兩聽院，讓結束等於開始，開始又是結束，拉回很久沒"敬"我了你這個主題，在連續三、四次的安可之後，及繼續把舞台拉向戶外兩廳院的廣場，升起營火，邀請所有人一起參與榮耀的慶典，跳起歌舞。 我想這就是原住民的生命力及感染力，在NSO與各方人馬的協助下，讓這樣聲音，被發揚光大，也讓來參與或聆聽的的每一個人都是滿滿的感動，滿滿的熱情，很久久揮之不去的悸動。我想這些聲音已經正式帶到國家音樂廳，感動到每個聽眾，接下來更是要帶出國家，帶出音樂廳，去感動更多更多的人。

今年的台灣國際藝術節，我們聽了另類的"春之祭"，還讓Ben抱怨許久，但看到明年音樂季的菜單，居然有2個超級期待的節目：譚盾的臥虎藏龍和喬治芬頓的藍色星球。 這兩部電影雖然是不同的類型，配樂卻都是相當出色，譚盾是中國風，加入很重的中國鼓、大提琴效果，表現中國功夫及濃濃情感包袱，喬治芬頓是新世紀，算是BBC的生態電影，為了呈現地球的多變，音效呈現更是多元，兩者都走出傳統管弦樂器的風格，光是想像改編成連貫交響樂的版本的臥虎藏龍及藍色星球，就覺得精彩，大家一起期待，準備買票去。 2010/3/5, 3/6 喬治芬頓與NSO《藍色星球》 2010/3/26 譚頓與NSO、NCO《臥虎藏龍》

聽了列賓拉的布拉姆斯小提琴協奏曲以後，就更想聽所謂四大名曲的其它作品，本來是想在兩廳院聽完就買，但因為價格太貴加上現場有點爭執，所以就沒買了。 回家上 博客來網站 反而有特價， 就算加運費還是比當時便宜快100元，包裝一樣精美，而且當時其實不知道這張專輯是雙CD，簡是超值。但音樂的重點不在這裡，而是裡面的內容，原本以為貝多芬的小提琴協奏曲是這張專輯的主角，列賓拉的也非常優(尤其聽過現場以後，更容易想像那個畫面)，沒想到 克羅采才是令人驚豔點，信榮最愛的阿格麗希，加上我最喜歡的列賓，鋼琴加小提奏，兩種樂器的奏鳴曲，時快時慢、忽強忽弱，不禁令人血壓上升，熱血澎湃，我想這個應該要練超久，兩者有相當的默契，才能呈現出兩種聲音交錯又交融的效果，真的很酷。 超級推薦這張專輯，也好想聽到現場版的阿格麗希加列賓的演奏，只是天后級的阿格麗希 好像有點難等。

不否認，我是衝著小提琴家"瓦汀列賓(Vadim Repin)"的名號去聽這場演奏會的，當然結果不意外，仍是令人激賞，這次列賓只有演奏上半場，其它部分則是NSO的精彩呈現，希望下次有機會能聽到列賓的獨奏會或是全程的演出。 今年NSO 09-10樂季的主題 -”狂飆日耳曼”系列，將會帶來孟德爾頌、舒曼、布拉姆斯，布魯克納，等幾位大師的作品，而今天的第一場，是布拉姆斯的經典作品，也是四大小提琴協奏曲之一的 D大調小提琴協奏曲 及第二號交響曲。 上半場演出，NSO在開場特地以巴哈的"G弦之歌"(就是圖書館用來趕人的那首曲子)，為八八水災的同胞進行悼念，全場一片感傷，卻又不能鼓掌，有點不習慣。正式的第一首曲目是錢南章的龍舞，一首非常有速度的曲子，而且越聽越耳熟，原來他在將旋律中裡融入的四川的民俗音樂"金蛇(龍)狂舞"，但又不失原創，感覺比較像是國樂曲子運用西樂元素，短短的曲子卻譜出了"舞龍"的效果，而表演完畢也邀請錢南章老師上台來接受大家的喝采，畢竟這也是中國人的驕傲。 第二首曲目， 布拉姆斯的D大調小提琴協奏曲 ，當初決定要聽這場演奏會，馬上就買了列賓專輯來惡補一下，這幾天上班幾乎都在聽，一開始只覺得列賓很精準，並沒感受情境，當初只有在金革的DVD裡面看過他的表演，以為是年輕小伙子，今天出場才發現原來他頭髮都半白了，但今天晚上的高潮，就是列賓的每一段獨奏和NSO的協奏，我真的覺得那是一種魅力，只有現場才感受得到。簡介裡面寫著 小提琴演奏家胡伯曼說: "布拉姆斯是為了對抗小提琴而編寫的協奏曲"，這種感覺在第一小節後半，小提琴和管弦的交互彈奏的感覺最強烈，讓你捨不得呼吸，深怕錯過每個音符，想閉上眼睛注心聽音樂，但又怕錯什麼畫面，雖然是強大的壓迫感，卻很享受，我想這就是給"精彩"最佳的定義了。 下半場的曲目則是布拉姆斯的第二號交響曲，不算很長的篇幅，是我完全沒聽過的曲目，老實說"歡快"但卻沒有記憶點，所以我沒有太強烈的感動，但覺得這算是很有難度的表演。這次的票價不高，800元的票居然坐在第四排，可以近距離觀察NSO表演者，感覺NSO裡面女生(媽媽級的)比例還蠻高的，每個表演者陶醉的表情也可以一覽無遺，原來近距離也有近好處啦。 表演結束後本來想...

還記得讀台科的時候，其中一門通識課"音樂的型式與風格"，算是我對古典音樂接觸比較深的開始(可以說濫觴嗎?)，當然小時候就有聽古典，還買過柴可夫斯基的卡帶，但那時連是誰演奏的都不認識，只覺得好聽，但音樂欣賞課除了教了很多相關的知識，也半強迫半推銷地鼓勵我們去國家音樂廳，認真的聽一場演奏會，真正了解古典音樂，那時覺得台北好好，很多名家一輩子都不可能到台中、高雄演奏，但國家音樂廳可能年年有，雖然台北人大多數都沒進去過。 習慣走進去國家音樂廳後，陸續聽了幾場NSO的演奏會(名家薈萃維也納 、NSO星光音樂會)，不再是為了交作業而去，其中一場選了康澤爾的演奏會: 康澤爾與NSO - 發燒電影院，在國家音樂廳演奏經典電影主題曲(星際大戰、魔戒、哈利波特)，甚至連20世紀福斯的片頭曲都是當天的曲目，還有安可曲還選用歌仔戲配樂 "桃花過渡"，實在台味十足，康澤爾與與幸幸那堤 "大眾"管弦樂團 果然呈現古典樂 大眾平民的一面。 雖然康澤爾的演出算不上什麼極緻，在傳統古典派也不可能得到太多掌聲，也是因為他們的推廣，讓更多人懂得欣賞古典音樂，這種潛移默化循序漸近遠比強迫更有效，也能學到更多。直到昨天才看到康澤爾辭逝的新聞，覺得實在可惜，少了一個這麼有意思的指揮家，但也覺得這世界上除了我們以外，他的樂團一定也是影響了更多人，讓更多人懂得欣賞體會古典樂的美。

雖然白天爬山有點累，晚還幫阿翔牽完機車歸位還是接著去聽這場演奏會，畢竟不用錢的爵士樂，也聽聽看自己對這種正規爵士的感覺。今天節目的全名是"兩廳院夏日爵士戶外派對"，其實從下午4點就開始一直到晚間10點，包括四段節目，雷夫‧彼得森只是最後一段，我有只有看到這段，有點可惜沒看到前段黃小琥+Big Band的表演。 Ralph Perterson Jr. Quintet雷夫‧彼得森 爵士五重奏 算是正規的Swining 爵士樂，表演的風格看似隨性，其實還是有譜的，4首曲子的表演型式也都很類似(安可曲除外)，每曲都是以薩克斯風為主角開始，第一段演奏完後，就會讓另外四個樂器(鼓、吉它、貝斯、鋼琴)有擔任主角的空間，幾乎就像是個人秀，尤其爵士鼓的 雷夫披得森，主角的Solo一次比一次還酷，什麼鼓的招式都來，安可曲還High到丟鼓棒，但每首最後還是會拉會 主軸 薩克斯風為主做回Ending。 夏日的午後就應該帶個咖啡(也可以帶啤酒)，微風吹拂，聽爵士樂，然後跟著"搖擺"，一整個很享受。但是我們的觀眾，似乎還有待開導，依我的觀察，幾乎大部分的人都很ㄍㄧㄣ地呆坐在地上，而且一動也不動 ，真的非常怪。爵士音不能呆呆的聽啦，它不是古典樂，曲風本來就沒有設限，聽爵士就是要"搖"，尤其連演奏家都在搖，台下沒動作超怪的。 總之，期待台灣還有機會聽到更多更酷更厲害的爵士樂，當然觀眾也要再教育一下。

在小巨蛋看原住民表演是什麼感覺，大概就是這樣吧：原住民歌謠、部落的舞蹈、部落聚會時的哼哼唱唱，有歌手的流行歌曲，也有國語老歌，台語經典，成就了近三個小時的High翻的"原班人馬"之夜。 雖然有點不懂"聽障奧運"和原班人馬"演唱會"的關連性，除了阿妹代言唱了主題曲外，沒有太強烈的關連性，不過重點還是原住民，雖然SAYA沒有開嗓實在可惜，但還是帶來了叢林女王的熱舞，之後十六位原住民歌手就輪翻開唱，環狀舞台的四的角落接連演唱每個人的成名曲，包括A-lin、紀曉君、家家、戴愛玲、羅美玲、阿妹、溫嵐、紀曉君、同恩、王宏恩、范逸臣、TANK、動力火車等等，讓節目一下就進入了高潮。 之後的部落聚會形式，大家啍啍唱唱，把原住民的純真及直率樂天的個性唱了出來，雖然唱的都是民謠，卻可以很搞笑，可以忘詞忘到天荒地老，卻還是很享受。然後重頭戲的特別來賓居然是沈文程，只能說薑是老的辣，在現場音效狀況沒有達到最好的情形下，沈文程的演唱仍是相當的精準而且有Power，其它歌手可能都沒他來得表現那麼好。另外一件趣事是，隔壁的一對小孩子帶爸媽來看演唱會，老實說上半場我覺得他們夫妻倆非常的沒進入狀況，直到沈文程的出現，才展現出笑容而且拍手鼓掌(應該是小朋友帶爸媽走錯場子的關係)，也幸好有沈文程的出現，才讓他於們不至無聊到睡著。 而結束和開頭類似，透過再一次的原住民舞蹈(這次連看台區的觀眾都牽起手跳了起來)及合唱" We are the world "之間，非常High的Ending，而且Ending了兩次(但不用喊安可!)。 整場的表演來賓裡，我覺得動力火車、戴愛玲及紀曉君的表現水準稱得上非常專業，尤其紀曉君的"彩虹"，真的是會感動到心裡，現場功力真是好的不像話，稱得上是"祖母級"的國寶。比較可惜的是3個小時實在很不夠，畢竟這票原住民藝人裡，每個人都有很多首的經典，本來很期待王宏思、戴愛玲、A-Lin能有更多演出，但沒辦法。不過阿妹的意思，應該不會只辦這一年，希望每年都能夠有"原班人馬"演唱會，讓台灣很多位原住民，也能夠在流行舞台小巨光發光發亮。 如果明年還有，我真希望有陳建年、南王姐妹花、胡德夫這些"角頭"的加入，有可能會冷掉，但我得應該會更...